La figure s’élève dans un mouvement ascendant, à la fois sensuel et souverain. Son corps, tendu vers l’avant, exprime la force de la renaissance : Lilith, symbole de liberté et de conscience, s’extrait des formes qui la retiennent. Les visages en contrebas, fondus dans la matière, évoquent les voix du passé, les jugements, les entraves — autant d’ombres que la femme dépasse pour retrouver sa propre vérité.
La patine du bronze, chaude et dorée, souligne la dualité entre chair et esprit. Les lignes fluides, presque organiques, traduisent le passage de la contrainte à l’envol. Liliane Caumont y sculpte la délivrance comme un acte de courage : oser être soi, sans peur ni concession.
Lilith est une célébration de la femme libre — celle qui transforme la douleur en puissance et l’ombre en lumière.
